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本文目录

1. 史上最受欢迎的25张电影海报设计
2. 励志电影推荐海报图片-十大励志电影

一、史上最受欢迎的25张电影海报设计

是什么使电影海报成为标志性的海报？好莱坞大牌明星的出现？不一定。一个经典场景的重现？当然也不是。一张标志性的电影海报是一张已经烙进公众意识的海报，它已经变得如此容易辨认，以至于你觉得你一直都知道它。一听到电影的名字就会浮现在脑海中，无论你看了多少遍，它都会让你兴奋不已。

在这里，我们把最鼓舞人心的电影海报罗列出来，并询问了创作者他们自己的一些创作想法，你可以从中知道这些海报设计背后的故事，以及一些其他设计师的评论。

《夺宝奇兵》三部曲回顾了一个时代，那时男人是真正的男人，女人是真正的女人，肤色黝黑的种族刻板印象是真正的种族刻板印象。这幅漫画风格的海报由理查德·阿瑟尔(Richard Amsel)设计，是一个小男孩的梦想——充满了冒险、洋鬼子和浪漫的色彩。

1985年去世的阿瑟尔还为上世纪80年代的大片《闪电戈登》和《黑暗水晶》创作了标志性的海报艺术。他曾在接受采访时表示：“如果我画一些能让人进入幻想王国的东西，那么我就觉得自己完成了一些事情。”他确实做到了。

上大学时，约翰·阿尔文(John Alvin)为好莱坞担任自由撰稿人。他几乎不知道自己的副业为他自己35年135部电影的职业生涯铺平了道路。

当时他在一家动画工作室做插画师，有人推荐他为《灼热的马鞍》画海报。后来，阿尔文相继为电影《银翼杀手》、《美女与野兽》、《小精灵》和《E.T.外星人》创作海报。对于2008年去世的阿尔文(Alvin)来说，这个设计也带有个人色彩：海报上孩子的手是他的女儿的手。

这是什么罕见的天才？创造一个关于恐龙主题公园的故事，以这个虚构公园的故事内销售为特色，然后再将其与同名电影的真实品牌相结合。这张标志性的海报抓住了这一奇想，让年轻人的心怦然心动，他们期待着看到通过当时具有开创性的CGI技术复活的霸王龙和翼手龙。

那是1982年，艺术家德鲁·斯特鲁赞(Drew Struzan)的电话响了。来电者是环球影城的人。他们正在重新制作《怪形前传》海报，需要海报艺术，问他感兴趣吗？这里有一个大问题，是截止日期为明天早上。而且，没有照片作为参考，他们甚至没有任何概念艺术。

“这是一次非常奇怪的经历，”“我立刻有了一个想法，这对我来说并不罕见。我穿上冬装，妻子给我拍了一张宝丽来照片。”Drew Struzan把照片作为素描的基础，传真给了工作室。他们同意了这个想法，又拍了几张照片，这次是用35毫米相机，Drew Struzan开始工作，整夜作画。“早上9点，一个人出现在我的门口，问我画好了吗？我还有大约一个小时的时间，所以我把它画完了，他把它拿走了。”

“一个简单、神秘、恐怖的设计。这张海报以其简洁、冰冷的调色板、大胆的冰形图形和穿着冬装的背光角色，仅仅暗示了这部电影是关于什么的，这部电影是做什么的，甚至看起来是什么样子的。它遵循着不展示人物的老规则，让想象力发挥作用。但一旦你看过这部电影，你就会意识到海报设计是多么完美。”

《回到未来》三部曲过去是，现在仍然是人们的科幻小说。三部曲的目标读者是普通人，而不是科幻迷，它的受欢迎程度代代相传。尽管并非所有的预测都被证明是正确的，但它看起来并不过时。

第一部电影的创意设计是由电影海报之王德鲁·斯特鲁赞(Drew Struzan)设计的，在接下来的两部电影中得到了巧妙的回放。在第二部电影中，博士站在马蒂身后，在第三部电影中，博士的爱人克拉拉(Clara)也加入了进来。

人们很容易沉迷于20世纪80年代是主流电影的黄金时代，而忘记了90年代多厅影院提供的那些令人难以置信的电影。《美国丽人》就是其中之一，它采用了安全、郊区生活的陈词滥调，讲述了一个关于迷失的灵魂寻求摆脱苦难的故事，情节辛辣，但又奇怪地肯定了生活，颠覆了这些陈词滥调。

从形象上讲，这部电影围绕着一个令人难忘的场景展开，一个裸身女学生沐浴在玫瑰中，在一个中年男子的幻想中扮演舞台中央的角色。海报中，这个场景被巧妙地表现了出来。字体排版被适当地缩减了，为图片留出了空间，诱人的标语“近处看”——一种微妙的超现实主义的象征。

据该伦敦机构在海报上的官方说明：“电影的主题是孤独、孤立、疯狂和重生。我们创作了一幅探索这些主题的图像，在风格上受到了六七十年代科幻小说的影响。”

这张单页上点缀着月球的线索，从空旷的黑色空间到形成月球本身的旋转、眩晕式的圆圈，中间是山姆·洛克威尔(Sam Rockwell)的瘦小、微微畏缩的身影。

一张极简而又引人注目的电影海报，完美地捕捉了人们在离家95万英里之外所感受到的孤立和孤独：山姆·洛克威尔(Sam Rockwell)看上去非常悲惨！它可爱、简单、非常生动，同时避免了常见的情绪化陈词滥调。

在电影《猜火车》制作海报宣传活动时，设计师马克·布莱米尔(Mark Blamire)和罗布·奥康纳(Rob O‘Connor)收到了一幅披头士(Beatles)传记片Backbeat的剧照，作为灵感来源。他们对这部电影的厌恶之情不亚于PolyGram的海报创意——电影中人物挤在一起的集体照。尽管他们尽了最大的努力，还是没能使它起作用。

“可以说，这是英国有史以来最具标志性的电影海报之一。主要演员以灰度图像呈现，独特风格的白色/橙色小写Helvetica字体完美地捕捉到了电影的基调：90年代充满活力的年轻毒品场景中隐藏着黑暗、忧郁的人物。”

如果说《星球大战》把每个孩子都变成了科幻迷，那么《银翼杀手》对有思想的男女也是如此——尤其是那些对设计有着敏锐眼光的人。原版仍然以其惊人的、未来主义的城市景观而闻名，而这幅令人惊叹的作品无疑反映了视觉盛宴。色彩鲜明的画面似乎跳出了画面，唤起了电影中危险、黑暗和命运的主题。

20世纪50年代，好莱坞处于混乱状态中。电视正在征服美国，电影观众们对电影银幕漠视，呆在家里看《护目镜》。电影公司以大片和昂贵的史诗来反击，一方面是为了电影公司，另一方面是为了给汽车影院带来轰动的B级电影。

每一部B级电影都需要一张合适的耸人听闻的海报。这一件艺术品远远超过其他艺术品。《50英尺高的女人》立刻成为了邪典爱好者的最爱。与大多数棕色海报不同的是，这不是一个女人从一个几乎什么都没穿的怪物面前逃跑——这个女人就是那个怪物（尽管她仍然几乎什么都没穿）。

这是一种似乎已经消失的艺术形式，人们一直在模仿它，但从未改进过，20世纪50年代科幻和恐怖热潮的风格无与伦比。这幅50英尺高的女性作品——虽然以今天的恐怖标准来看有些俗气——是一幅大胆构图的杰作。

“它很强大，很有特色，以艾莉森·海耶斯(Allison Hayes)的美丽为主线。眼睛跟着她的身影向下看，看到了下面一片混乱，而引人注目的芥末色天空紧紧抓住了人们的注意力。”

自从20世纪60年代亚当·韦斯特(Adam West)戴上尖尖的整流罩后，《蝙蝠侠》就成了一个小笑话。是的，铁杆漫画迷知道《蝙蝠侠：黑暗骑士》的黑暗面，但普通观众马上就想到了喜剧镜头角度和闹剧“卡波”。

看到迈克尔·基顿(Michael Keaton)穿着加厚的蝙蝠服，可能会引发更多类似于笑话的哄笑，所以设计回归了最基本的元素。蝙蝠的标志是明确无误的，但不知何故却不是过去那种舒适的织物。它更重、更硬、更自信。犯罪分子需要保持警惕。

这张电影海报让人想起了60年代最俗气的《蝙蝠侠》，但在设计上增加了一个微妙的新变化，更具侵略性的曲线和更具威胁性的轮廓。

自那以后，蝙蝠标志已经被重新设计了很多次，尽管更符合当前的潮流，但即使是最新的蝙蝠标志也没有给观众带来完全的黑色和黄色这样的感觉。这个符号比其他任何符号都更成为一种象征；任何人在任何地方都能立即认出来。

《嫌疑惯犯》的海报一点也不寻常。通常海报创意来自营销团队，在电影至少还在拍摄的时候委托制作的，不会在电影没拍前，就有的创意设计。在这部影片中，以上所说情况都不适用。

布莱恩·辛格的处女作大获成功后，演员凯文·史派西找到了导演。这位好莱坞明星热爱他所做的一切，并希望与他合作。于是辛格开始构思一个合适的故事。

他第一个想到的主意是海报。警察队伍里有五个人。故事就是从那个形象开始的。这些人是谁？什么关系？接下来会发生什么？在电影最终拍摄完成后，毫无疑问，这张海报将遵循辛格的初衷：五个罪犯，一个阵容，没有巧合。

这组照片完美地为电影设定了基调，而且不同寻常的是，这是导演在电影开始之前就已经有了的视觉创意。它不是简单地突出主角，而是从故事开始，让你开始思考：五个人排成一列，但它们之间有什么联系？这张海报如此有效，以至于它采用了一个已经具有标志性的形象，并使其成为自己的。

就像生活中的所有事情一样，第一印象很重要，但有时也会有第二次产生影响力的机会。虽然《飘》的原版海报（两人浪漫缠绵的传统镜头）足够令人愉快，但1966年重映时的海报却载入了电影史。

这一充满激情的姿势是由自由职业艺术指导汤姆·荣格(Tom Jung)构思的，并由画家霍华德·特平宁(Howard Terpning)实现，他以画印第安人而闻名。不久，到处都在模仿这种设计。

《飘》海报采用了30年代好莱坞标志性的老式绘画艺术风格。它在视觉上聚焦于一个两个主角被火焰吞没的画面，并从下面的微型动作场景中热情地上升。对于烘托主角之间的关系和故事的混乱的火焰和背景，都是具有标志性意义的，令人难忘的。

毫无疑问，科幻巨作《禁忌星球》不容错过。七英尺高的机器人罗比跨过一片陌生的土地，一个女孩躺在它恶毒的手臂上。海报在世界各地复制，并配有醒目的红色闪光灯，提醒你所有这一切都是相当惊人的。

尽管这张海报与电影的实际故事情节几乎没有相似之处，但它还是催生了上千部B级电影的复制品。

这张海报表现出美丽的夸张效果，创作于大约同一时期，当时来自黑色泻湖的生物对比基尼宝宝充满欲望；机器人罗比手臂上的女人和影星安妮·弗朗西斯一点也不像，而罗比本人是电影史上最善良的角色之一，所以海报上的情节一点也不卖座。

“这部电影中真正的怪兽Id的出现令人怀疑，但由于机器人是为电影制作的最昂贵的道具之一，所以很容易看出为什么它会成为这部电影的卖点，以至于罗比被视为正式演员并得到好评。“我喜欢这种艺术，因为它是无数女性/怪物海报中最好的，有过饱和的色彩与华丽的亮点。不管她是谁，这个女人和罗比光滑的曲线几乎成了几何图形。它会立刻讲述一个故事，尽管不是你即将看到的那个！”

在为《驱魔人》设计海报时，比尔·戈尔德(Bill Gold)的简要说明了一件事：他不会使用电影中附身女孩的形象。事实上，根本就没有宗教内涵。

起初，戈尔德的团队拍摄了一些原始照片。女孩（无依无靠的）躺在床上，女孩微笑着，一扇门打开了一条缝，暗示着有什么可怕的东西潜伏在另一边。然而，设计方案没有通过，所以设计团队去看了剧照。他挑出的第一张照片是牧师手拿公文包来驱魔的照片。他知道自己找到了解决方案。2011年，戈尔德在接受采访时表示：“你知道不管怎样，在那所房子内发生的事情都不会好！”设计团队修改了这张照片，去掉了细节，突出了这个孤独的人物。“从那以后，没有人想看别的东西了。”

“通过完美的构图，我们得到了驱魔者微妙的符号学线索。对明暗对比的运用不仅唤起了人们对美国黑色电影传统的回忆，也唤起了人们对电影语言本身的回忆。弥漫着恐惧的情绪是影片主题处理的一个指标，即光明与黑暗之间的斗争。”“郊区街道上的家具，其平凡的本质与这种弥漫的情绪并置，成为一个令人不安的阴暗角落，慢慢地向外渗透。在看似正常的环境中发生的怪异的事情。”“这个有名无实的角色显得犹豫不决，被困在Regan房间的一道光线中。他那古板、厌世的身影显然属于更早的时代。你只知道这对他来说并不顺利。”

在海报设计方面，索尔·巴斯(Saul Bass)的理念很简单：“象征和概括”。这一点在对谋杀案的剖析中再清楚不过了。尸体被分割成七部分，赤裸裸地躺在橙色的背景下。简单却令人惊叹，难怪巴斯的海报经常被模仿，但从未被超越。

事实上，当1995年斯派克·李(Spike Lee)的《钟表匠》(Clockers)海报发布时，知情人士立即得到了参考。但巴斯本人却不以为然。他在接受采访时表示：“有人回头说这太棒了，这让我很受宠若惊。”但我也感到困惑。这些人是否缺乏想象力(以及厚颜无耻)，以至于他们会这样做，并认为这件事不会被发现？”其他海报的设计师声称这是一种致敬，但巴斯并不相信。他说：“惯例就是当有人偷东西时，他们称之为致敬。”

“人们可以简单地说，《桃色血案》的海报可以被视为标志性作品，因为它是索尔·巴斯的作品，仅此而已。“他是创造标志性形象的大师，巴斯创作的任何海报都可以列入这个名单。他与导演奥托·普雷明格(Otto Preminger)合作的作品依然无与伦比，《桃色血案》的设计可以说是他最好的作品。“巴斯的天赋在于，他能够将一部电影的精髓提炼为极其简单的元素，并将这些元素运用到整个活动中，运用到细微的变化和大量的天赋和想象力。”

随着时间的推移，巴斯的作品并没有获得标志性的地位：他的设计在他设计的那一天就具有标志性。他帮助定义了那个时代的外观，他的作品成为了那个时代爵士音乐的同义词，进一步证明了他的天才，他的电影设计往往比电影本身更广为人知。”

朱迪·福斯特(Jodie Foster)凝视前方，嘴里叼着一只蛾子，这张标志性的照片受到了评论家和粉丝的喜爱。但是你有没有注意到海报中隐藏的其他表现？

蛾子脑壳上的头骨是萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)在1951年菲利普·哈尔斯曼(Philippe Halsman)拍摄的《沃尔普塔斯·莫尔斯》(Voluptas Mors)中的复制品。这张照片本身就是达利的女性头骨。据报道，电影导演乔纳森·戴米(Jonathan Demme)将这七幅裸女的形象扭曲成颅骨的形象。

《沉默的羔羊》海报是一款一眼就能认出来的经典之作，它把你直接带到那些现在已经被列入恐怖电影名人堂的熟悉的标志性场景中。朱迪·福斯特(Jodie Foster)幽灵般冰冷的面孔充斥着整个画面，血红的眼睛茫然地直视着观众，她的出现给人一种强烈的脆弱感和麻木的麻痹感，几乎让人联想到僵死。照片中的紧张感是由她嘴巴上的蛾子神秘的位置造成的，似乎让她哑口无言。“飞蛾有着强烈的阳刚之气的内涵，它是一种压迫性和越轨性的力量，飞蛾背上的头骨图案是一个重要的象征，把它联系在一起，增强了病态的基调。”暴力和恐怖的细微差别被包裹起来在哥特式的美丽中，制作出高雅的海报，以令人不寒而栗的效果激发我们的想象力。”

海报中蛇蝎美人用她冰冷的眼睛盯着你，床上放着香烟、枪。此外，还有过去那些廉价而肮脏的平装书的装饰：杂志的报头、10美分的价格标签、折痕。《低俗小说》是对过去冷酷的黑色小说的一种回归，但仍有危险的当代感。事实上，《低俗小说》的海报被许多人誉为过去20年来最好的海报之一。

这幅引人注目的海报在2005年以39.8万英镑的价格售出，成为世界上最贵的海报。目前已知的只有四份舒尔茨·努达姆(Heinz Schulz-Neudamm)的海报，家们将其描述为“海报世界皇冠上的宝石”。这张以装饰艺术为灵感的电影海报是为弗里茨·朗(Fritz Lang)开创性的科幻作品在柏林的首映式设计的。

“我第一次遇到这种标志性的设计是在一本经典电影海报的书中。当时我是平面设计专业的一年级学生，当看到时，眼睛睁得大大的。当时我还没看过这部电影，但Lang的哥特式未来主义杰作如此引人注目，我决心要找一部要观看的电影！这种经历仍然影响着我今天的工作。

“时尚、有力、机械感十足的插画和独特的定制排版完美地捕捉了电影的基调。我欣赏海报和书籍封面，插图和文字排版结合在一起，形成了一个引人注目的和有凝聚力的整体。《大都会》的海报就是一个很好的例子。几何形状的城市、字体与女性机器人流畅的线条形成对比，以及仅限深褐色和黑色调色板的使用，都增加了海报的独特魅力。”

海报老手比尔·戈尔德从1942年的《卡萨布兰卡》开始创作获奖作品，但经过6个月的素描创作，导演库布里克的反乌托邦幻想一片空白。最终，他为电影中的主角亚历克斯·德勒日(Alex DeLarge)制作了一个电脑十字架的鲜明形象。导演库布里克仍然不满意。

“我们把它提交给库布里克，他不喜欢，他非常强硬，非常严格。他很清楚自己想要什么。我想之前的设计看起来太合乎科学了。而他想要更多的是一种有血有肉的暴力形象。”戈尔德最终设计是将亚历克斯置于中心位置，并在眼睛上做了效果，暗示着这个角色将在电影中忍受极端的治疗。

“我喜欢‘A’被融入到设计中的方式：简单的黑色、白色和橙色与鲜明的白色背景结合。带有阴影的定制字体也使这张海报非常成功。对我来说，这是有史以来最令人难忘的电影海报之一。”

《眩晕》是纯粹的低调。平淡单调的颜色、不匀称、参差不齐的图形、手工字体，当然还有那些曾经玩过呼吸记录仪的孩子所熟悉的那种类似于下丘脑的曲线。你的目光情不自禁地被拉到处于电影海报的中心位置的跌跌撞撞的可怜人身上。

3D艺术家兼平面设计师杰里米·库尔(Jeremy Kool)：“我一直很喜欢《眩晕》的海报。这是一部经典之作。事实上，这张海报给人印象是眩晕和跌倒，这真是灵光一闪。饱和的色彩确实突出了影片令人担忧的基调，以及粗拙的手工文本，有助于营造紧张感。“就像任何伟大的设计作品一样，这张电影海报没有多余之处。所有这些都是为了让人们明白这一点，没有什么是浪费的。”

荣格(Tom Jung)任务就是要传达某种恰如其分的弗雷泽塔风格。也许这就是卢克·天行者的腹肌会让阿尼嫉妒的原因，或者莱娅公主露出这么多腿的原因。荣格在1997年接受采访时承认，“他们想让莱娅公主更迷人。”荣格说服他的妻子来代替这位年轻的女演员。

网络和平面设计师迈克·莱恩：“在个人（和令人讨厌的）水平上，这张海报是我们很多人在1977年第一次看到这个新宇宙和神话，这真是令人敬畏。这些画面激起了我前所未有的想象。”

“在看这部革命性的电影之前，这个引人注目的设计在我们年轻的创意头脑中引发了许多诱人的问题，关于这些人是谁，这个故事是关于什么的。对我来说，这幅画和相关的艺术是我成为一名设计师的重要因素。原版《星球大战》的影响，以及艺术家们实现神话的愿景，在恰当的时间和地点启发了我。”

《大白鲨》海报背后的制作人托尼·塞尼格(Tony Seiniger)表示，制作标志性电影海报有两条规则。首先，它需要与众不同：“一些没人见过的东西——这会引起人们的注意。”但这只是开头。

海报必须在几秒钟内讲述它的故事。毕竟，大多数人将以每小时30英里的速度开车经过它。塞尼格解释说：“这是一个挑战，要把两个小时的娱乐时间浓缩成一个简单的图形，你要在三秒钟内读完。”他当然勇敢地接受了这个挑战，你一眼就能认出那只大白鲨从海底升起，正欲啃食一位正在游泳的美女。但并不是说最后海报成品来得容易——创作公司花了六个月的时间来完善海报。“因为无论我们做什么，鲨鱼看起来都不够可怕”。不管它们是如何被画出来的，鲨鱼最终看起来更像友好的海豚。然后，塞尼格灵机一动，意识到他们错在哪里。“你必须到鲨鱼的下面才能看到它的牙齿。”

这是一张可怕的图像，鲨鱼看起来几乎像刀刃的顶端，或者像一枚导弹，执行着不可阻挡的任务，寻找并摧毁敌人。整件作品的构图都很漂亮，包括手绘的、标志性的带有小鱼钩的‘J’。”

“在太空中，”广告撰稿人芭芭拉·吉普斯写道，“没有人能听到你尖叫。”即使过了这么长时间，只要看一眼《异形》的海报就会让你感到不安。从蛋中央的裂缝中射出来的黄色光会立即警告你，里面的东西并不可爱。

当然，这个鸡蛋本身和电影里的“抱脸蛋”没有任何相似之处。早期的效果测试使用的是普通的鸡蛋，一些镜头甚至找到了进入最初的预告片的方式。这就使得设计机构将粘土涂抹在鸡蛋上以制作海报，早餐桌上的主食就变成了噩梦。

3D设计师杰米·威廉姆(Jamie Gwilliam)：“这张海报黑暗而冷酷的简洁性仍然让人感到恐怖。就我个人而言，我觉得电影情节往往可以在当前的海报设计中透露出来。然而，这种巧妙的设计只会暗示出即将展开的恐怖情节。

“这张海报经受住了时间的考验，它囊括了电影海报应该追求的一切。鸡蛋海报在30多年后仍能被认识别出来，并将继续因为其极简主义版面布局而具有一定的影响力。”

1984年，一张海报开始出现，成为病毒性的传播。这是一个陷入红色“限制”圈子的卡通幽灵。没有头衔，没有明星名单，没有导演的功劳，甚至没有发布日期。设计师被告知的只是“今年夏天有人要来拯救世界”。

我们设计师不知道他们是谁，也不知道为什么世界需要拯救。这张海报把把戏谑变成了戏谑。片名、演员名单和演职人员名单都是后来才公布的，但那个可怜的被困的幽灵已经深深地烙进了每个人的意识里，并一直留在那里。

但是是谁设计了这个标志呢？在2009年蓝光版上映之前，这一直是个谜。“丹尼·阿克罗伊德(Danny Ackroyd)的第一个剧本里就有了无影标识，”美术指导约翰·德奎尔(John DeCuir)承认。“我认为是美术指导设计了原始徽标，但我没想到。”

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二、励志电影推荐海报图片-十大励志电影

十大经典励志体育电影推荐

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《阿甘正传》、《小孩不笨》、《一球成名》、《少年特工》、《集结号》、《当幸福来敲门》、《肖申克的救赎》、《勇敢的心》、《黑暗中的舞者》、《送信到哥本哈根》。

《阿甘正传》中阿甘是一位先天智障的孩子,其学校里为了躲避别的孩子的欺侮,听从一个朋友珍妮的话而开始"跑"。结果发现自己有跑的优势,于是把这点唯一的优点坚持下来,于是自己通过坚持成为了橄榄球巨星、越战英雄等,受到了肯尼迪总统的接见。每个人都是独特的,每个人都有机会成功,只是这需要足够的毅力和坚持。

《当幸福来敲门》是由加布里尔·穆奇诺执导,威尔·史密斯、贾登·史密斯、桑迪·牛顿等主演的美国电影。影片取材真实故事,主角是非洲裔美国人投资专家克里斯·加德纳。

影片讲述了1981年的旧金山,克里斯·加德纳(威尔·史密斯饰)是个聪明的医疗器械推销员,但在次经济萧条时期,他的日子很不好过,但他刻苦耐劳善尽单亲责任,奋发向上成为股市交易员,最后成为知名的金融投资家的励志故事。

影片获得第79届奥斯卡金像奖最佳男主角的提名,《当幸福来敲门》确定内地重映,定档影院复工第一天2020年7月20日上映,定档海报同时释出。

阳光明媚,春暖花开,又到了求职、跳槽的高峰期。面对这个时刻,我们更多的却是偏向职场生存法则,理想的东西似乎越来越少。因此我特别梳理不同的职场经典影视作品,带你走进职场天地,相信自己,他行,你也行。

或许你会觉得这是部喜剧片,但当你带着初入职场的人的心态来看,就可以换个角度看懂这部片了。里面也反映了初入职场应有的心理准备。

1、先稳住,看清局势。有梦想、有自信的新人,都想尽快表现自己,得到青睐,却往往被人说“你干什么呀,我都不知道你在干什么”(霞姐语录)。原因是还没有看清现实情况,没有顾全大局(星演牧师时的搞怪死法)。领头的要做成一件事,最需要的是大家配合,为了个人的表现欲又没看清状况,注定是要被out的。这时候成龙大哥站出来教育了一下,“年轻人,用点心,啊,用点心就行了”。用心观察,踏实做事,不要急于表现,先摸清情况是职场新人的第一课。

2、把自己放低,别太拿自己的感觉当回事。人都是有自尊的,新人却不能把自尊看得太重,因为没资格。别人尊敬你是因为你有能力,有自己在职场的一个位置。刚来的人,站都站不稳,没有地位可言,是不用指望别人怎样对你好的。当然这是一种为了做事心态好的自我调整,自己要清楚,“我其实是一个演员”。

3、要敬业,珍视手上的每件小事。导演没喊“cut”,就要一直演下去。这种敬业不光是身为男主角被人重用的时候才表现出来,哪怕是被人随便抓去做没人愿意做的小事也要做到。即使小,也是一个机会,要懂得感激有这样一个机会,要认真对待。

4、尊重老员工,不管喜不喜欢他。不管老员工怎样对你,你喜不喜欢他,都要给予尊重。达叔开始的时候霸道和穷凶极恶,后来才让人知道,那只是他对人要求高。在关键的时候,老员工的经验和成熟是可以救命的,要知道感激。

5、当不喜欢一个人的时候,试着喜欢他/她讨人喜欢的部分,这也是一种专业精神。“你有没有专业精神啊,转移视线嘛,客人长得难看就别看他的脸喽,嘴长得难看也许牙齿好看哪”,当然,如果,真的遇到极品人,也要有自己的底限的。

“前面黑漆漆的,什么都看不到呀。”

“不是啊,天亮的时候,就会很漂亮了。”

也许你在你的事业上极具才华,像约翰。纳什的数学天分一样,可是却遇到了这样那样的问题,来自于你自己或者来自于周围,千万不要气馁,看一看纳什,即使严重如精神疾病也没能阻止他在事业上的成就——诺贝尔奖,那么你还有什么困难克服不了的呢?另外,事业成功的一半来自于那个爱护你、支持你、不论发生什么都不放弃你的伴侣,所以和谐的家庭也是非常重要的。

《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什(Jr。JohnForbesNash)。英俊而又十分古怪的纳什早年就作出了惊人的数学发现,开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰,使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战,纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下,毫不畏惧,顽强抗争。经过了几十年的艰难努力,他终于战胜了这个不幸,并于1994年获得诺贝尔奖。这是一个真人真事的传奇故事,今天纳什继续在他的领域中耕耘着。

谦卑的纳什目标很简单,但要实现这些目标却是难上加难。处在病魔的重压之下,他仍然被那令人兴奋的数学理论所驱使着,他决心寻找自己的恢复常态的方法。绝对是通过意志的力量,他才一如既往地继续进行着他的工作,并于1994年获得了诺贝尔奖。与此同时,他在博弈论方面颇具前瞻性的工作成为20世纪最具影响力的理论,而纳什也成了一个不仅拥有美好情感,并具有美丽心灵的人。

职场新鲜人必知:如果连精神分裂症都可以克制,那么还有什么心魔可以阻挡你呢?

《杜拉拉》中老徐扮演的拉拉靠自己的努力实现了梦想,当然这只是本剧能吸引观众的一部分原因,除了老徐的吸引力以及剧情外,电影版《杜拉拉》也创造了不少的奇迹,因此很多人都抱着质疑以及要求验证的态度在关注着徐静蕾,关注着杜拉拉。作为中国第一步时装商业电影,徐静蕾出色的表演让自己一夜间步入了时尚潮女的行列;同时这部电影也是徐静蕾个人成长的一个验证:最成功商业电影运作模式、最具商业价值女导演、最具商业号召力女导演等多项荣誉,让她彻底完成了由演员向导演的蜕变。

杜拉拉的形象和徐静蕾本人不谋而合,在自己工作的道路上她们都是通过自己的努力取得了成功。徐静蕾可以、杜拉拉可以,我们为什么就不可以?拉拉的职场经历为现实中所有的职场新女性提供了值得借鉴的宝贵财富。

第一,主动开口说话让别人了解自己是避免成为“职场隐形人”的关键。比如茶水间的自我介绍,女性之间的赞美之词都是拉近距离的方式,要知道在外企,工作做得好和让自己露脸并得到大家认可都是必不可少的晋升秘籍。

第二,弄清楚自己的定位和职责,什么要自己干,什么要向上级汇报,什么需要上级的支持和他人的协作,什么要自己独立决定,一定要有这样的判断力。

第三,当你需要他人配合或者需要他人支持的时候,面对强硬的同事,与其一味地避让妥协,还不如有力地表达自己的立场,让别人了解你的工作,学会使用并扩大自己的资源,达到自己的目标,也是提高工作能力的关键。

其四、职场生活瞬息万变,一个不小心你就会像海伦和王伟一样丢掉饭碗。王伟的一句:没有人是无法替代的,揭露了职场的残酷。

其五、任何事物都在不停地变化,因此作为职场菜鸟要始终相信自己总有变为职场达人的一天,要始终相信希望就在前方。努力!

电影《穿Prada的女王》(TheDevilWearsPrada)在全球已经大热过一轮。时尚业内人士可以批判嘲笑这部电影里的服装造型,而圈外人士也可以从中学习到不少的职场真经。这是一个职场丑小鸭变天鹅的故事,这是一个讲述工作要勤奋、人生不气馁的故事,这是一个关于处理工作与朋友、生活关系的故事。小说中的女魔头——时尚杂志主编在电影中已经被改造成一个刀子嘴豆腐干心的好老板,完全可以胜任职场新人的成长鸡汤这一角色。

那么,我们可以从电影里的职场老手们身上学到什么,或者从女主角的错误中吸取什么教训呢?

职场真经一:做好本职工作以外,再多做一点。

如果你是大学本科甚至是硕士博士毕业,年轻有为,身材娇好,刚加入一家公司从事市场/销售/人事/财务等非秘书职业,老板甚至是老资格的同事让你出去买咖啡,你去还是不去?如果你的亲戚是公司老板或者是连老板都不敢得罪的某大人物,那么你可以理直气壮地说:“这不是我的工作,我不去!”否则,请务必不要放过这一个和老板/同事搞好关系的机会。而且,虽然为他们打杂不是你的份内工作,但是帮你尽快熟悉业务、教授你职场生存之道等等也同样不是他们的份内工作。

职场真经二:大多数情况下,如果你是魔头,你看到的老板就是魔头;如果你是天使,你看到的老板就是天使。

女魔头发飚的方式很多,例如让你去买还没有上市的新一集《哈利波特》,但是会给你提示,并且在你成功破关以后给予奖励和提携;又例如总是把外套和包扔在你的桌子上让你收拾,但是有时候会送给你一个市面上已经买不到的至热IT包,你拿出去卖二手货都能进帐上千美圆这样的老板就不再是女魔头,而是女天使。

多想想老板对你好的地方,而不是老板对你不好的地方——很多时候如果换一个看问题的角度,你会快乐得多。

像好莱坞所有的类型片一样,影片的结局很光明。逐渐向米兰达迈进的安蒂在面对男友离开,目睹第一助手艾米莉被她挤掉的惨状和时尚专家纳秋被米兰达牺牲掉的失落后,在时尚之都巴黎对自己的生活作出了最终的选择,抛却了地位的诱惑和工作的奴役,做回了一个真正的、生活的自我。所以,这部影片在诙谐与时尚的外壳下,最终引导你去思索人生的意义,把握自己,做出自己的选择。

也许你进入职场后会觉得自卑,比你有能力的人简直太多了,你有多么的不起眼!但是你总会比智商只有70的阿甘强吧!成功,不只靠才能,阿甘成就了一个美国式的传奇,善于把握机遇的你也能成就自己的传奇!

阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮,听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时,他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场,就这样跑进了大学。阿甘被破格录取,并成了橄榄球巨星,受到了肯尼迪总统的接见。

在大学毕业后,阿甘又应征入伍去了越南。在那里,他有了两个朋友:热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒上尉。这时,珍妮已经堕落,过着放荡的生活。甘一直爱着珍妮,但珍妮却不爱他。在战争结束后,甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上,甘又遇见了珍妮,两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做到”这一信条的指引下,甘最终闯出了一片属于自己的天空。

在他的生活中,他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的窃听者,作为美国乒乓球队的一员到了中国,为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时的歌曲。最后,甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念死去的布巴,他成立了布巴·甘公司,并把公司的一半股份给了布巴的母亲,自己去做一名园丁。甘经历了世界风云变幻的各个历史时期,但无论何时,无论何处,无论和谁在一起,他都依然如故,纯朴而善良。

职场新鲜人必知:并不是所有人都能够成为阿甘,我们都是平凡人,如果可以就给自己树立一个目前,一直走下去。

你是否有这样的难题,你找的工作是你不喜欢的,或者与你大学辛辛苦苦所学的专业完全不对口,完全提不起你的兴趣,那么你会妥协吗?看看这部影片吧。11岁的矿工之子,在面对家里的男孩一定练拳击的传统,他勇于挑战,坚持练自己钟爱的让贫民老百姓不能期冀的芭蕾舞,最终梦想成真。

看一看吧,一个孩子都有这样的决心与勇气,那么你会怎么选择?

BILLYELLIOT在国内的译名是《芭蕾之梦》或《跳出我天地》,讲述的是一个11岁小男孩BILLYELLIOT破除重重阻碍追求梦想芭蕾之路。

在拳击课上,BILLY偶然看到女孩们在隔壁练习芭蕾,小小的BILLY被深深吸引了。从此每个周末,BILLY用上拳击课的钱偷偷去学习舞蹈。他的`父亲和哥哥知道此事后非常愤怒,芭蕾教师Wilkinson夫人的劝说也没有用,BILLY陷入了精神低谷。

在圣诞节的晚上,BILLY和伙伴在舞蹈教室里玩耍时被父亲发现。面对父亲的怒火,小BILLY没有退缩,而是在父亲面前施展了自己这几个月以来学到的一切。最终,顽固的父亲被儿子的激情与舞蹈天分所震撼。因为Wilkinson夫人曾建议BILLY到正规的芭蕾舞校学习(RoyalBalletSchool),父亲回家后典当了妻子留下的手表和金饰,送BILLY到伦敦参加入学考试。

考试结束后,BILLY完全没有想到自己会被录取,但是OFFER寄来了,父亲和哥哥为他送行。当BILLY的列车远去,画面再次清晰已是14年后,二人走下伦敦的地铁去看BILLY演出。英国皇家芭蕾舞团,成年BILLY由ADAMCOOPER扮演,跳的就是AMP的SWANLAKE。

职场新鲜人必知:对梦想的执著追求,也许正是现在人所欠缺的,也许我们晚上会想很多,但是早上起来依旧是我行我素,学学比利的执著吧,你一定会受益匪浅。

你刚刚拿到大学文凭,雄心勃勃,希望在事业上大展身手,可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心。比你有学历、有能力、有势力的人多如牛毛,四处碰壁后怎么办?这时候,你可以看这部片子。想想再怎么样,你也比威尔·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的领域,并且最终赢得了高层的首肯。相信自己,他行,你也行!

已近而立之年的克里斯·加德纳(威尔·史密斯),是一名普普通通的医疗器械推销员。这种不安定的生活已经影响到家庭的和睦,最终妻子琳达忍受不了经济上的压力,离开了克里斯,留下他和5岁的儿子克里斯托夫相依为命。这时候克里斯银行帐户里只剩下21块钱,因为没钱付房租,他和儿子被撵出了公寓。

费尽周折克里斯赢得了在一家声名显赫的股票投资公司实习的机会,但是实习期间没有薪水,而且最终只有一人可以成功进入股票投资公司。为了通向幸福之路,克里斯决定走下去。为了省钱,每天晚上克里斯带着儿子去住收容所,吃饭靠领救济,但这些并没有摧毁父子间的亲情与他们的信念,他相信幸福总会落到自己的身上。

凭借过人的智慧,与勤恳的努力,克里斯终于迎来了那幸福的时刻

职场新鲜人必知:这不是一部值得拥有“珍藏”的电影,而是一是随时需要拿出看的电影,任何的挫折和困难《当幸福来敲门》都可以帮你解决问题。

其实这部电影适合所有为了将来打拼的人们——高考、考研、找工作、升职它告诉你,无论如何,千万不要放弃。

肖申克,一座监狱的名字,无数的犯人关押在这里,在台湾版里这所监狱被翻译成鲨堡,何谓鲨堡?想来也不难理解,鲨鱼的凶猛是众所周知的,这座监狱也如其名,是一座黑狱,一座吃人的监狱。

一个貌似大姑娘的普通的银行家安迪,被冤枉杀害了自己的妻子以及妻子的情夫,在蹲监狱的19年时间里,他为监狱图书馆集资,帮助罪犯求学,并且,帮典狱长洗黑钱。然后,在一个风雨交加的夜晚他逃了出去,而他的工具是:一张诺大的海报以及一把仅仅被认为是可以雕琢小石子的小锤子。

典狱长瑞德怎么也想不明白,安迪是怎么逃出监狱的,瑞德望着办公室墙上挂着一副刺绣的圣经,上面有这样一句话:“上帝的审判比预料的来得快!”而当初瑞德开玩笑的和安迪说:“如果想用这把锤子逃出去,恐怕需要整整六百年”

职场新鲜人必知:获得七项奥斯卡提名却没有一座小金人入帐,《肖申克的救赎》的确有些衰!但“救赎”的信念却是其它电影所无法给予我们的,不要轻言放弃,朋友们。

1、专业技能过硬的人,永远有用武之地

2、要适应环境,而不是和环境抗争

5、明白自己每天在干什么,每天都要有进步

也是看似不搭的片子。但是作为新人,来到新环境,也许会受到排斥与冷落。想处好人际关系,也许你可以像艾米丽一样,去主动关心别人,做一些小小的努力,哪怕换来的是一个微笑或一声谢谢,但是你逐步建立起来的良好的人际关系会让你事半功倍。

艾美丽看来不是一个天使,她只是个平凡的咖啡馆招待,从小孤独自闭的长大,母亲意外死亡父亲碌碌无为,生活的多少有点不幸。偶然中她发现一个藏在墙壁中的盒子,里面是一个五十年前的孩子的全部“宝贝”——明星照片、卡通玩具、玻璃弹球又是在偶然中她萌发了找到这个五十年前的孩子——如今已是一位老人——并把“宝贝”还给他的想法。结果是完美的,老人找到了回忆,艾美丽找到了幸福。幸福是一种给予的快乐。

艾美丽从此帮助周围每一个需要帮助的人,事实上周围的每一个人也都需要帮助,她精心准备每一个帮助的计划,始终不让别人发现是谁在帮助他们,艾美丽成了他们身边真正的“天使”。但艾美丽不是一个天使,她也有一颗需要帮助的心。艾美丽的白马王子出现了,一份奇怪的相册——专门收集被抛弃的自拍照片——成了她的“水晶鞋”,一位艾美丽的老邻居——默默注视艾美丽的一举一动——成了她的天使。艾美丽终于鼓起勇气,找到了属于她的幸福,她的心灵花园中也开满了鲜花。

这其实不是一部完全快乐的电影,它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人,他们在交流沟通上困难重重,生活破碎不堪,充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下,是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的,但仍然有其现实色彩。阿梅丽或许是理想化、风格化的人物,但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人,她就在我们身边。

人生的第一份工作,对你的未来有着至关重要的影响,所以这也就成了刚刚走出校门、即将进入社会的年轻人们最最重视的一个环节和选择手里捧着滚烫且崭新的英语学位证书,莱顿·梅尔比(阿丽克西斯·布莱德尔饰)这个学校的风云人物、品学兼优的尖子生,已经迫不及待地想要摆脱学校铁门的束缚,在一个全新的世界自由飞翔了。作为一名成绩优异的大学毕业生,莱顿早就将自己的未来做好了详细且完整的规划,她将那些拥有着非常高的期望值的伟大理想,悉数记录到了自己的那本“毕业生生存指南”里。

美国喜剧《毕业生生存指南》就要给离校后遇上困难的毕业生们补上生存的一课。主人公瑞登是个乐天派,优秀大学毕业生。她对未来有很多计划,但目前还没找到工作。不久她被迫要回家跟家里人住在一起,生活就此发生了翻天覆地的变化。片子里有浪漫的爱情,还能让在读的同学们看到毕业后可能会发生的事情,让他们早做打算。以前流行过这样一句话,"大学毕业就等于失业",不过做好准备的人毕业后就可能是在享受新生活了。

虽然《毕业生生存指南》是一部校园题材的喜剧片,但是喜剧元素并没有消弱影片的真实性,也没有减弱影片的震撼程度。"这并不能说明影片就很轻佻",制片人之一的杰弗里·克里福德说:"影片完全是建立在真实的世界上的,真实的笑料、真实的窘境。20来岁的人能看到自己的现在,十几岁的孩子提前看到自己的未来,30、40岁的人看的则是自己的过去。不过我们应该感谢那些经历,正是这些经历让我们成长"。

职场新鲜人必知:一个规划的很好的人生,可你总会忽略身边爱你的人。为了鲜活的看得见的未来,为了抓住那个向上的稻草,人们总会在平常坚守的原则面前放弃自我,并自以为是自己愿意这么做的,是遵从内心的。或许,只有后来才会知道。

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