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大家好,今天来为大家分享《机器人之梦》电影解析的一些知识点,和《普罗米修斯》电影解析是什么的问题解析,大家要是都明白,那么可以忽略,如果不太清楚的话可以看看本篇文章,相信很大概率可以解决您的问题,接下来我们就一起来看看吧!

本文目录

  1. 《普罗米修斯》电影解析是什么
  2. 动画电影赏析角度
  3. 风来之国剧情解析全剧情内容详解

一、《普罗米修斯》电影解析是什么

1、21世纪末,人类的科技水平已高度发达,克隆人技术和宇宙航行早已实现,不再是梦想。与此同时,许多科学家仍孜孜不倦追索着人类起源的秘密与真相。

2、通过对许多古老文明的考察与对比,科学家伊丽莎白·肖和查理·赫洛维发现,人类可能是来自一个遥远星系的外星人创造的。

3、在Weyland公司资助下,他们乘坐维克丝所掌管的宇宙飞船普罗米修斯号前往那颗未知的星球。经过对当地的考察,地球人的设想成功得到印证。可是他们贸然探查“神的秘密”的行为,也将自己引入万劫不复的深渊。

4、普罗米修斯的剧情简介······

5、21世纪末,人类的科技水平已高度发达,克隆人技术和宇宙航行早已实现,不再是梦想。与此同时,许多科学家仍孜孜不倦追索着人类起源的秘密与真相。通过对许多古老文明的考察与对比,科学家伊丽莎白·肖(Noomi Rapace饰)和查理·赫洛维(Logan Marshall-Green饰)发现,人类可能是来自一个遥远星系的外星人创造的。在Weyland公司资助下,他们乘坐维克丝(查理兹·塞隆 Charlize Theron饰)所掌管的宇宙飞船普罗米修斯号前往那颗未知的星球。

6、经过对当地的考察,地球人的设想成功得到印证。可是他们贸然探查“神的秘密”的行为,也将自己引入万劫不复的深渊……

7、链接: 提取码: dk43

二、动画电影赏析角度

2002年,第52届柏林国际电影节金熊奖、第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖这两个耀眼的奖项全部颁给了一部动画长片,出自日本动画导演宫崎骏之手的《千与千寻》,2005年,宫崎骏本人也被授予了威尼斯电影节终身成就奖。动画片作为一种特殊的电影类型,伴随着其低龄定位的固定印象常常被置于电影学术视角之外。10年前,宫崎骏以其作品动画长片《幽灵公主》打破动画界为儿童观众制作电视动画短片的时代,红遍亚洲电影院线;10年后,《千与千寻》以动画这一类型片形式史无前例地在柏林电影节上获得最高奖项;这足以留给我们许多思考:显然动画片作为电影的特殊类型之一,看似单薄的画面、出自画笔或电脑软件的人物也能超出我们想象地成功承载导演试图传达的思想、成功传递人类特有的感情,动画电影在票房与艺术上都取得了一定成就,并逐渐走出浅薄单纯的刻板印象,在审美与艺术价值上得到了承认。

一、具有分析意义的动画电影及其美日两大风格

根据动画电影的表现风格与文化影响,人们普遍认为全球动画电影中执牛耳的美国与日本动画电影是两种具有明显不同风格的流派。动画电影的生成机制依赖于人在脑海中的想象与笔在白纸上的描绘,由于背离了传统电影的真实本性,历来以幼稚、简单等刻板印象在各种电影学术视角的边缘徘徊,这种印象的形成与沃尔特·迪斯尼及他的迪斯尼王国通过系列改编自世界童话的动画电影在全球大众通俗文化中产生的重要影响紧密相关。从1923年迪斯尼的第一部有真人参与的动画电影《爱丽丝在卡通王国》开始,诸如《美女与野兽》、《狮子王》等经典动画影片屡屡在全球取得票房成就,在皮克斯、梦工厂等动画工作室出现之前,奥斯卡最佳卡通片奖项长期为迪斯尼所独占。以迪斯尼为代表的美国好莱坞动画生产线历来以儿童为主要观众群,考虑到美国复杂的电影分级制度,动画影片往往回避时事主题与性主题等成年人才能理解的内容,以改编、创编经典童话故事为主,并且始终贯穿着好莱坞对电影技术的崇拜。如最新卖座电影《功夫熊猫》中,其导演与叙事力量已经完全为CG动画造型所带来的震撼所取代,制作商也坦言其生产路线就是制造“针对儿童的梦幻”,其终极目的是让家长掏钱购票,领着孩子走入电影院享受一次娱乐。

与美国动画电影具有的“儿童化”、“超级英雄”、“3D”等风格关键词相比,日本动画电影就有着更宽泛的路线。从上世纪50年代起就开始在日本社会普及的动画产业如今拥有非常广泛的观众覆盖面,如2007年日本本土电影票房排行中动画电影就占据半壁江山,这些票房冠楚大多是具有各种不同目标观众与风格的本土动画电影,特别是知名连载电视动画的剧场版:如以儿童为观看对象的《宠物小精灵》、《哆啦A梦》;还有讲述清纯恋爱内容的《秒速5厘米》等以少女为观看对象;以及热血格斗主题的《海贼王》、侦探类《名侦探柯南》等以青少年为观看对象;其次才是《美食总动员》这部皮克斯作品[1]。日本作为全球动漫大国,其总人口中视阅动漫的比率高达87%,居全球之冠,动漫产业成为其第三大产业[1];从上世纪70年代开始,日本动画电影就开始了“输出”之旅,而日本动画电影在全球范围内赢得广泛关注与赞誉多要归功于目前日本国内公认的动画界三大权威:宫崎骏、押井守和大友克洋。这“三大权威”所制作的动画电影以构思复杂、思想深邃、主题哲意为共同特征,在世界范围内拥有大批拥趸,其中大部分是成年人。宫崎骏自《风之谷》后便在亚洲享有盛誉,2002年更是凭借《千与千寻》一举赢得全世界瞩目,其作品就此迈入全球关注的时代。押井守则是以根据日本科幻漫画教父士郎正宗的漫画原著改编制作的《攻壳机动队》电视动画片与动画电影成名,在全球范围尤其是美国产生了强烈反响,2004年制作的《攻壳机动队》第二部剧场版《Innocent》在戛纳电影节上展播,2008年以《空中杀手》与宫崎骏一齐角逐威尼斯电影节。而大友克洋早在1988年就以由自身创作的连载漫画《阿基拉》改编的同名动画电影惊艳于西方世界,这部承前启后的作品甚至深刻影响了整个西方的科幻电影思想[2],2004年他制作的《蒸汽男孩》也在当年威尼斯电影节上展映,并成功在国际市场发行。虽然三人的作品风格各异,但目前从影片国际发行数量、所获国际奖项这些标准来看公认宫崎骏是最有影响力与代表性的。

从电影分析的角度来说,电影作为一个独立自主的艺术作品,它可以衍生一个在叙事结构上以及视觉、音响上建立意义,并对观众产生特殊效应的文本[3]。虽然传统电影分析的视角并未将动画电影置于其中,电影艺术的论述著作中也常常仅将动画作为一种影片类型寥寥简介,但是以宫崎骏及其系列作品为代表的日本动画电影具有显著的美学特征与导演风格痕迹,具有与商业电影对应的票房成果;在影片主题构思、创作水准、艺术效果、视听音像、目标人群上都具有了超越迪斯尼经典改编童话动画电影的高度;其进入国际市场的高品质作品以深沉的内容哲思与独特的画面风格获得了观众与影评人的认可。如此2002年《千与千寻》才获得了除柏林电影节大奖与香港金像奖以外,当年第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画电影奖、纽约电影批评家协会最佳动画片奖、波士顿电影批评家协会特别奖、第30届Annie Awards长篇动画片电影奖、导演奖、脚本奖、音乐奖、第9届好莱坞电影节最佳动画片奖、纽约电影批评家协会最佳动画片奖、日本电影大奖导演奖动画片电影奖等几乎所有动画电影评选的奖项[4]。这样一部动画电影能超越国界得到艺术与市场同时好评,为动画电影这一常常被电影学术界忽略的类型具有放入电影思想与文化视域进行解析的价值做出了旁证。

二、日本动漫产业语境下的宫崎骏电影赏析

日本动漫产业市场除了数量繁杂众多的印刷出版物,还包括动画电影、动画电视片和动画音像(录像带、DVD)与周边产品。在这个巨大的市场内产品内容无所不包,目前全日本有400多家动漫制作公司,科幻、灵异、侦探、恋爱、格斗、人际关系、伦理批判、个人奋斗等各种题材与内容的动画产品每天在这些公司中生产出来,其中也不乏暴力、血腥、尚武、颓废、色情、肉体刺激等充满负面内容的动画作品。在这样一个庞大芜杂的环境内,靠观众以自身脆弱的感知与判断在消费中来辨别动画产品的良莠实在过于勉强,但也正是因为这样,宫崎骏、押井守和大友克洋这“三大权威”所代表的这部分深刻、人性化、富有哲思并激励感悟的动画电影作品才得以以标杆的位置竖起日本动画电影的发展旗帜。“动画电影作品”与立足于短期收益的“动画电影商品”是不同的,并不是说提倡只观看欣赏权威导演的作品,但是对于日本动画电影的消费与赏析,必须首先选择在内容与思想上有品质与品位,其次是能传递出一定的导演通过世界观、价值观设定所欲表达的创作与人生理念的电影。

对于本文欲讨论的日本动画电影主要代表人物宫崎骏,其作品无论是美学视域还是导演的作者角色都具有十分鲜明的特色,尤其是成立个人主创的吉卜力动画工作室后,其个人风格在所有作品中一贯延续,并且在这背后还能看到日本民族文化性格的轮廓。

“电影作者论”的命名者、倡导者、实践者是法国电影新浪潮的主将“三剑客”之一的弗朗索瓦·特吕弗;电影作者角色的倡导与实践意义始终限定在三个层面之上:通过编导合一赋予导演在影片视听构成与总体风格的掌控权利;将文学研究中的作家作品论研究方式实践进入电影评价,以导演作品的视角考察其电影;以导演作为划分并指称电影作品的方式,取代此前的主演明星或大制片厂的标示来勾勒电影现象与电影作品[5]。“电影作者论”与其说是一种理论,不如说是一种态度,导演在坚持艺术理想与平衡大众口味之间取舍,持续培育自身的风格。

原作与编剧、编剧与导演在电影作品内容的理解上产生矛盾与冲突是十分常见的,制作人与投资方提出修改意见也常有发生,编导的冲突与磨合在动画领域中主要表现在原作与脚本间、制片人与导演间。宫崎骏的吉卜力动画工作室创立之初推出的动画电影《魔女宅急便》就是根据小说家角野荣子的原作改编,因为影片加入魔女奇奇失去魔力的情节,曾被原作者认为有违展现魔女奇妙生活的作品精神而遭到强烈反对[2],虽然最后双方做出了改编的妥协,但无疑原作者的意图是导演意图的干扰因素之一。或许是出于这一原因,宫崎骏创办的吉卜力工作室至今只制作了《魔女宅急便》与2004年《哈尔的移动城堡》两部由原著小说改编的电影,其余作品的原作、脚本、导演、人物设定、分镜全由宫崎骏一人完成,配乐设计也是由合作数十年的老搭档久石让完成。吉卜力工作室的合作制片人德间康快、高田熏等人则是以有名的从不干预导演的任何制作工作而与宫崎骏保持了长时间的合作关系。可以说在宫崎骏吉卜力工作室的作品中,真正实践了“导演作者”的自觉意识。宫崎骏作品的主要题材与重复主题也是十分明显的,以《风之谷》闻名于世的关注自然,批判战争与破坏的“环保教父”头衔在其后的《幽灵公主》、《天空之城》中得到反复印证;每部影片中必然出现的“飞行”场景;每部影片必然出现风格细腻的水彩写实风格自然景观;绝大多数影片主角都是特定年龄段的青少年;绝大部分镜头由细致的手绘画面制作…这些主题与表现上的特点已经形成导演本人的独特烙印,成为宫崎骏的个人风格标志。

可以说,即使没有任何真人明星演员,宫崎骏及其吉卜力动画工作室通过系列动画影片已经建构了一个完整的“宫崎骏世界”,打上了本人鲜明的艺术烙印,在很长的一个时期“吉卜力出品”甚至成为票房的保证,每部影片都是当年日本国内票房冠楚。即便是常被人忽视的动画形态,只要打破“给儿童看”这个藩篱,导演也能实践自己的艺术意图,甚至由于人物、背景、色彩等画面设定上的自由性还能更方便的以一以贯之的方式实践导演个人的主题与风格追求。

写意本是与“工笔”相对的中国画技法,强调以简练的笔墨写出物象的形神,从而表达作者的意境。简言之,写意是以看似简单的笔触体现出描绘对象的精髓。宫崎骏的动画电影画面线条都十分简单,无论是人物还是背景近景等,都是以手绘原图为基础制作出来的2D画面,画面立体感全部依赖色彩表现,主色调突出,色彩柔和丰富。但所有的宫崎骏电影都以流畅的视觉观感与明亮的色彩成功传达出影片的情绪,令观看者脑海中久久留下那简单却纯净的意境。以任何美术研习者都能具备的技巧绘画制作的电影如何给人们产生观看的愉悦?这就是写意的境界。

动画艺术本身是综合性的,它包括造型、动作、语言、绘画和声音等表现手段。这些手段又以不同的方式在动画形象上集中表现,构成了独特的审美价值[6]。宫崎骏的写意手法就在于动画形象的整体意境描绘上。苏珊·朗格在《艺术问题》中提出,一部绘画作品打动观众的方式在于以画布、色彩等物质事物达到一种平衡的形状,从而组成一个蕴含着画面要素的能动关系、充满着张力与驰力的空间,即所谓的艺术作品的“幻象”[7]。借鉴这种分析画作的观点来分析宫崎骏电影中的画面,即是以色调、角色造型、表情细节、背景设计等合力营造出整体的独特“画风”空间。比如《龙猫》中的大龙猫,以简单的灰色调与毛边椭圆造型,配上尖耳朵大嘴巴与富有变化的眼睛和胡子,并添上与巨大身材不相称的小爪子与尾巴这些细节,寥寥几笔背后是深厚的画风积累,成功塑造出具有毛茸茸质感又富有童趣的造型;龙猫出现的场景设计在临近森林的农田中或者是树上,以浅绿这种生动活泼的色调为主要背景,既有细腻得连经络都画出来的树叶,又有以简单化高光与明亮色彩背景化交代的农田,再加入几束阳光投射的光线细节描绘,便将画面衬托的生机勃勃。宫崎骏式“幻象”的营造在于对画面倾注的充沛情感,以写意的手法描绘角色,但是又利用画面的每个细节同时向观众传递关于角色的情绪,因而成功营造出独特的浪漫主义意境。

宫崎骏本人比较排斥电脑技术,他坚持在其制作的动画电影中不使用任何电脑技术,看似简单实则深厚的写意意蕴才是他真正打动观众的美学理念。

同样是“毛茸茸的巨大生物”,可以将龙猫这一角色与迪斯尼2001年制作的影片《怪兽公司》中的主角毛怪做个对比;皮克斯在设计表现“毛怪”这一主角时所采取的是全球最先进的3D技术,毛怪身上的绒毛多达300万根以上,为了详细表现出每根绒毛,并且在动作上同时表现出重力感与灵巧度,皮克斯花了近两年的时间专门开发了一种用于建模设计的电脑软件[8]。制作方花了巨大的代价试图表现一只“可以乱真”的怪兽,影片中以毛怪的动作为表现重点,解救小女孩阿布的情节安排紧凑令人印象深刻,但其角色性格与心理的刻画反而略显牵强。而轮廓化二维化的龙猫虽然没有一句台词,却以乡间森林中憨胖可爱的精灵形象留在了每个孩子的心中,“龙猫”一词与“巨大柔软憨胖精灵”建立起了意指链,影片播出后龙猫形象的毛绒玩具在整个亚洲大受欢迎,至今仍在生产。也许这两位主角甚至这两部动画电影的审美差异折射出的也是东西方之间的审美差异,以汉文化圈为代表的东方文化中历来贯穿“天人合一”的理念,从观看画面时的视觉习惯到把握概念时的认知习惯,东方文化都倾向于从“整体”上着手,具有追求整体和谐的习惯;尤其是宫崎骏的美学理念向来在于以柔美舒缓的笔触营造整体意境,以欲言又止的含蓄与意境美触摸观众的心灵。而发轫自欧洲的西方文化则以“人物对立”的理念来统摄其世界观,视觉习惯上关注主要部分,概念把握上关心结论,西方观众尤其是美国观众也更习惯接受主角在画面中心不断地行动、打斗。

艺术无时无处不与主体、社会及其文化等深刻地联系在一起,它总是某种社会文化类型的模型。文化在赋予一个民族以表达方式时,也赋予了该民族观察这些艺术的眼光。在宫崎骏的所有作品中都深深浸润着日本社会文化的审美特性与个性轮廓。

在《菊与刀—日本文化的诸模式》中,本尼迪克特认为日本是一个强调团体与一致,以“耻感”为道德标准的社会,各自拥有固定的角色与责任、倾向合群低调的人群就像同质的汪洋。低调与寡言的日本人面临着职业与家庭的角色责任,背负着社会既定的压力。“中庸”作为儒家思想的核心要素之一被完整移植到了日本社会,并在此之上置入“国家神道”的信仰核心,个人主义在这个社会是不被提倡的。在这种提倡团队精神与社会规则的社会精神下,我们在以宫崎骏为代表的日本动画电影中看不到天赋异禀的美国式超级英雄,片中的主角都是凡人,普通的中小学生少女少年,连魔女都是穿着灰袍自食其力(《魔女宅急便》),即便有位见义勇为的飞行员也是一头猪(《红猪》);严格来说他们根本不算英雄,他们只是通过战胜生活与心灵的挫折重新找到自信,帮助了身边的人也帮助了自己。

也正是因为如此导演在每部影片中并不仅是讲一个故事,而是将故事中每个角色的性格、心理细细铺陈开来,让观众目睹着身边的平凡人与普通孩子如何在成长的荆棘路中发生变化,找到自己的方向。“平民主角”源于社会文化性格对个人英雄的摒弃,给观众带来的是心灵的贴近与更多的自我感触。毫无疑问在观感撼动性冲击与心理抚慰式感触间,宫崎骏所选择的是后者。

日本社会的主要特点是多种宗教并存[9],与此对应的便是多神的观念。多神观念的源头是日本原始宗教神道教,神道教认为万物有灵,崇拜自然界诸神,日本各地可见的神道神社就多出于山岳信仰而修建。敬畏山岳、河流、森林等自然神灵虽然看起来与现代社会的开发背道而驰,但多神与自然神灵的观念伴随着人类学传承而渗入了日本的民族文化。《龙猫》的创作就直接源于宫崎骏本人幼年听过的传说;而《千与千寻》的原片名为《千与千寻的神隐》,“神隐”就是日本文化中用来表示孩子突然不见或失踪的说法,意为被神灵藏起来了;在宫崎骏的作品中,自然神灵的存在理所当然。

在对自然神灵的崇拜中目睹的是摧残自然的现状,被称为“环保教父”的宫崎骏常常在影片中展现人类对信仰的漠视与大自然沉默的报复,也许不只是对于环境恶化现状的危机感使然,导演更想从自然神灵与现代社会和谐存在的理想图景中召唤那逝去的尊敬自然的崇敬之心。不论是《幽灵公主》中人类与森林生灵血淋淋的战争,还是《千与千寻》中各路神灵悠然自得的异世界,“和而不同”是导演在其所有作品中设定的一以贯之的世界观,在这种世界中徜徉的观众也能回味起日本民族敬畏自然的时代。

“含蓄”可以说是概括以儒文化为代表的东方文化美术、文学理念的关键词之一。表现在影片的审美领域,即是“其中深意,欲说又止”的叙事方式,以及传承自“物哀”情结的婉转淡雅气氛的营造。

宫崎骏动画电影常常在120分钟以上的时间里陈述一个完整的世界观架构,并安排一段极其复杂的剧情,在人物关系与背景架构交代清楚后,影片便围绕一个核心情节展开,但高潮的铺陈舒缓,主题立意深远,导演有意无意不交代彻底的一些细节为观众留下了无尽的回味与想象空间。如《幽灵公主》中著名的结尾台词“一起,活下去”,又如《千与千寻》中带着些许怅然的千寻离开异世界的脚步,再如《天空之城》中载着生机缓缓升空的大树之城等等,没有“从此幸福快乐”的结论让人安下心来,这种欲说还休的叙事方式以及一些刻意的细节悬念交代,类似于绘画中的“留白”技法,于空白处留出想象的空间,迈入这处空白的观众以自己的方式参与导演的世界,这与好莱坞动画电影的直白单调相比是一种别样的体验。

“物哀”则是由《源氏物语》在日本社会所开启的一种审美意识,淡淡的哀伤,婉转的情意自公元1世纪以来就随着一代又一代的诗人、散文家、物语作者流传了下来[3],就连日本的国花樱花也是充满着繁茂枝头转瞬即逝的哀婉与悲伤,而日本作家川端康成也是以小说《古都》、《雪国》中物哀、风雅、幽玄这一独特美感与日本文化的内在精神而获得了诺贝尔文学奖。可以说浸润在日本文化中的艺术家无不受到“物哀”情结的影响,宫崎骏的作品当然也不例外,即便具有充满异域文化的场景设计,影片的情节内容等仍是十足的东方味。如《天空之城》中孤独的机器人伴随着大树上的都市飞向太空,《幽灵公主》中为了各自生存注定要斗争下去的双方,《红猪》中宁愿变猪、常常留给吉娜期望与等待的波鲁克等等情节的安排,充满着无奈与感伤。而体现在人物关系上,导演则常常描绘一种少年少女间的朦胧倾慕或向往之情,人物细腻的表情、目光移动与面红向观众诉说着心中情愫,婉转淡雅,甚至根本不曾言说过的情感以无声胜有声的方式有力感染观众,以意蕴取胜。

作为人类想象的产生物,动画电影这一类型与传统电影源起同步,目前不少优秀动画电影都能以深刻的思想与意蕴在艺术与市场上取得巨大成功,同时不少动画电影导演还能以独特的作者意识使动画这一形式在更大范围内产生影响,因此我们有必要从客观的立场与审美角度出发,在与传统电影平等的视角下对动画电影给予应有的关注与解析。有趣的是,随着全球电影广泛使用进而依赖CG技术,流行商业电影的画面开始有了追求“以假乱真”境界的倾向,也许押井守曾预言过的“所有电影都将成为动画”的时代真的并不遥远

三、风来之国剧情解析全剧情内容详解

风来之国这款游戏的剧情讲了一个什么故事呢?很多玩家并不明白,下面给大家带来的是风来之国全剧情内容详解,感兴趣的玩家一起来看一看吧。

0.这里的0是指在游戏开始时间前的内容,即游戏内的《大地之子》的内容,《大地之子》是根据在【未来】等待珊到来的火箭小队根据自身的经历做制成的游戏卡带,我们可以根据主线中与他们的对话得出这是发生在约翰还未捡到珊之前的故事,不过《大地之子》里提到的关于主线的内容也没有多少,我们能获取到的内容只有骑士带着小队打败了魔王拯救了公主,还有一些约克球图鉴上怪物介绍里对他们当时的环境描写,除此之外没有其他的了。

然后在【未来】拿到时间火种后,与在船坞前的船长对话可以得到一个故事,在很久以前发生了一场大灾难,人们只能躲在废墟的角落里,直到有一天,出现了两个女孩,一个拥有创造人类的能力,另一个拥有控制灾难的能力,谁也没有想到新的灾难开始了,魔王囚禁了两名女孩,掌握了这两种力量。这个时候,有勇敢的战士闯进了魔王的堡垒,救出了两名女孩,魔王只能气得抓耳挠腮。之后为了不让魔王发现两名女孩,他们将女孩藏了起来,然后故事到这里就结束了。

很明显,火箭小队只是救出了女孩,但没有打到魔王,然后才有接下来的故事。

1.然后回到游戏一开始,主角约翰捡到沉睡在机械装置中的珊,两个人开始了在波特岛相依为命的生活,然后在某一天珊获得了去学校的机会,但为了帮助倍受欺负的丹尼尔而去了禁地,约翰同样为了找回珊也去了禁地,珊因为见到约翰受伤觉醒了能力想办法把约翰带回了家,但他们的行为因为他人的高密导致两人被长老关进了监牢,在里面他们碰见了本杰斯,然后因为丹尼尔的感谢礼物——幸运币使他们发现监牢海报后面有某个地下通道,通过通道他们来到了长老家中,并在消灭了一只巨大的波特蟹后获取了一根权杖,约翰将权杖插入长老家暗道的一个标志物,这个意义不明的标志物其实是一个改变轨道的开关,因为拉动了开关的缘故,约翰、珊、本杰斯的目的地改变为了白鲸港。

2.从白鲸港的车站出来后,三人见识到了以前在地下完全没有见到过的东西:天空、大地、海洋、森林,并且还遇见了外面的人,约翰和珊跟着这名名为尤瓦的年轻女子来到了“格林堡”,这里安逸祥和的样子令约翰和珊还有本杰斯三人决定在此居住下来,但好景不长,没过几天,【黑潮】出现了,除了被神秘女性救下的他们三个,格林堡所有的一切都没了,他们也只能继续坐着火车向前近。

3.他们坐着火车前往大坝城,途中他们遇见了行商威廉和助手丹尼尔,虽然威廉应该也是波特岛的出身,但他似乎并不愿意承认这件事。到了大坝城,约翰与珊和威廉还有本杰斯分道扬镳,各自继续自己的生活。约翰与珊两个人在大坝城中去应聘了“公主”艾娃的的招聘,并且在公主的家中他们还碰见了之前的神秘女性伊莎贝尔,同时也是艾娃的女友(官方设定)与护卫。在完成了艾娃给的任务后,约翰与珊就这样在火箭公寓中居住了下来。

在某次珊外出时,意外地从其他玩伴的手上获得了一张赌场的会员卡,珊因此获得了进入赌场的机会,并且用在波特岛获得的幸运币不断地赢钱,引来了赌场老板力哥的注意,并与力哥打了个赌。在前两次赌局失败后,他们终于是在第三把中获得了胜利赢了力哥,这场赌局也落下了帷幕。

在去泡了温泉庆祝胜利之后,约翰做了一个梦,他又回到了格林堡,见到了格林堡的居民们,还有尤瓦,令人奇怪的是,从居民的话中,这并不是一个梦境这么简单的事,格林堡或许还以某种形式存在着?但没等约翰问个所以然,他就被人叫醒了,黑潮来了。

二人组来到大风扇【风神】的控制室,因为收到还有人没完成避难于是他们去完成找人的任务。在找完未完成避难的3个人后,在返回的路上,他们和力哥的手下碰见了一个经常在叫嚣着黑潮要毁灭世界的小屁孩还呆在城市里,因为风神就要启动的缘故,他们只能将他带进了控制室。最后风神启动成功,驱散了黑潮,城市幸存了下来。

在黑潮过后的见天后,约翰和珊给在风神控制室的艾娃送饭,来到传送电梯时却发现电梯已经坏了,于是他们只能通过郊外的维修通道进入。当他们快到控制室时,却发现通道尽头被人布下了不知名的机关,所幸珊能够使用能力使机关持续一定时间的休眠状态,他们这才能进入控制室。

但当他们来到控制室的时候却没有见到艾娃的身影,只能见到通向各个系统的门被破坏得变形了,而可以从上方观察各个系统的大门是开着的。在门里,是在为自己的所作所为进行无耻地夸耀的所罗门,当他看见珊时,称呼她为【妈妈】,并且打算杀死他们,而在打败所罗门后,风神又一次成功启动了,但这一次,有人为了启动风神付出了代价,陷入了生死未卜的状态中,这个人,就是艾娃。

4.约翰又一次做了梦,这一次他梦回了波特岛,梦见了自己是如何捡到珊的。然后约翰又再一次醒了过来,同样是被人叫醒的,只不过这一次是有人向他求助,因为这一次的黑潮还留下了一些东西。在龙门市场处理完怪物后,画面一转还在睡觉的珊,伊莎贝尔站在她的身前她似乎在由于要不要杀了珊,这时候另一个红色的珊出现了,她给提醒伊莎贝尔想要救艾娃,只剩下一个办法了——【未来】。

当珊醒来时已经没有伊莎贝尔的身影了,她没看到约翰,于是出门四处打听,最后在龙门市场与刚处理完怪物的约翰汇合,这个时候,青豆社长的两个徒弟跑进了下水道深处,接受了青豆找人委托的二人组又匆匆忙忙地往下水道去了,废了九牛二虎之力他们终于是找到了笨蛋兄弟。

正当他们准备离开的时候,红色的珊又出现了,并直接往下水道深处走去,珊追上了她,并在与她的对峙之中学会了发射巨大的能量泡泡,然后红色的珊留下了几句话就离开了,但是她们的动静刺激到了下水道深处的怪物,珊一边跑一边用刚学会的招式攻击它,吃了好几发大泡泡的怪物终于是倒下了,但珊也因为筋疲力尽倒在了地上,所幸约翰找到了她将她带回了公寓。

但回到公寓后他们却发现艾娃和伊莎贝尔都不见了,但珊似乎恢复了记忆,她想要去【未来】将一切做个了断,因此他们需要找到去【未来】的方法,最后他们找上了威廉,准备乘坐威廉的【铁梦丸】去往【未来】。

最后约翰和珊在大坝城被他们帮助过的居民们的祝福下离开了大坝城。

5.乘坐着【铁梦丸】,他们与威廉和丹尼尔进入了一片由巨大蘑菇组合的地区,这里迷雾缭绕,甚至出现了另一辆【铁梦丸】,一旦被它追上,那么时间又会回到进入这片地区之前。

在几次尝试无果之后,他们的小火车发出了撞击到什么的声音,他们撞上一辆超长的列车。

来到列车里,这里到处都是会说人话的猴子,并且他们还热爱拍摄电影,约翰和珊为了获得伊莎贝尔的火箭也参加了电影拍摄,但是拍摄完成后他们却发现,那只是个纸板。

而另一边,正在观看猴子们拍摄的电影的“少爷”注意到了他们,准确来说是注意到了珊,这个少爷不是别人,正是青年版的所罗门!

这个时期的所罗门看见珊后大惊失色,而这个时候红色的珊出现并下令让所罗门将自己的“玩具”拿出来,所罗门也下令抓捕他们和拍摄电影的猴子们。

就这样他们没过多久就被抓捕了,约翰身上的武器也被没收了,但关押他们的笼子只是个纸板,于是他们又瞬间获得了自由。约翰的武器也被告知扔在了道具间里,于是他们通过一系列的潜行拿回了武器,并且走到最深处把开着“玩具”——一辆在列车上铺了铁轨可以行驶的火车的所罗门给打爆了,并且从他那获取了伊莎贝尔真正的火箭,了解到了黑潮的目的——为了创造更好的人类!

不管怎么样,现在他们终于能够重新尝试前往【未来】了,告别了猴子们,他们又重新踏上旅途。这一次,他们在最后关头因为幸运币的缘故让引擎稳定了下来,成功地到达了【未来】。

6.刚下了未来车站,约翰和珊就不知何原因被转移到了一个名为【时间岛】的岛屿上,在这里,他们参加了所罗门的葬礼,乘坐着潘姆船长的船返回了【未来】,然后在港口的船坞里他们接受了快递员的工作,在今天有三份快递需要他们去派送,其中有一份快递与威廉有关,是他的机器人儿子丹尼尔做手术需要用到的芯片,但收到芯片做完手术的丹尼尔反应有些奇怪,经过询问是芯片的反馈电路有些问题,原本功能是用来放大机器人的感情,但出了问题后放大过度,导致机器人的表现有些夸张了。

返回船坞汇报工作后,船长又说还有份邮件需要派送给住在旅馆的伊万。但包裹还没拿到手时,异变又发生了,约翰和珊又被移动到了时间岛,时间也返回到葬礼结束的时候!

于是他们又一次返回【未来】,又一次接受快递任务,但这一次因为他们还有之前的记忆,因此结果产生了细微的差别,并且他们得知了能修复丹尼尔手术问题的感情控制芯片就在时间岛的所罗门的机器人——罗伯二号身上。

当他们再一次和船长对话的时候他们又回到了时间岛上,这一次他们向罗伯二号索要了芯片,然后返回了【未来】重新接受任务,并且他们因为给了修理厂老板感情控制芯片的缘故被邀请观看手术。但令人遗憾的是,这场手术,失败了,因为丹尼尔不知为何身上会有的庞大能量导致了手术失败。

而回到船坞里,这一次他们终于拿到了派送给伊万的包裹,并且从伊万的口中得到了伊莎贝尔的消息以及打破时间循环的线索——住在时间岛的托马斯!

就在他们谈话的时间,时间回溯又开始了,这一次,他们在时间岛的另一侧找到了托马斯,而托马斯表示自己有办法找到他们,然后与他们一起返回了【未来】。

返回【未来】后托马斯委托他们派送他的包裹,一个是【列车墓地】的弗兰克,一个是【赤火箭】的老板盖耶,最后一个仍是旅馆的伊万,当约翰和珊送完邮件返回船坞时却被告之他们去了列车墓地后的【无线大厦】。

当他们来到无线大厦时,却发现,不仅是船长和托马斯,还有弗兰克、盖耶和伊万,从他们的口中得知,原来他们5人就是游戏《大地之子》的原型,并且珊就是那位公主,《大地之子》就是根据他们的经历所改编的游戏。

他们将升级过的无人机音速小子送给了约翰和珊,他们可以用音速小子的新功能找到伊莎贝尔的踪迹,然后音速小子在无线大厦的门口扫描到了伊莎贝尔的信号,并将她的经历以影像形式呈现了出来,很明显伊莎贝尔进入了无限大厦,但珊和约翰没有进入大厦的方法,只能在【未来】里再寻找一些信号了。最后通过得到的信号,他们知道了要进入无限大厦,就必须要有时间火种,而火种就在时间岛上!并且所罗门还没有死!

于是二人和火箭小队一起返回了时间岛,在所罗门的墓地旁,弗兰克触发了机关,一条暗道出现在他们眼前。走到暗道最尽头,时间火种就在那放着,当珊靠近时,它融入了珊的身体里,然后,时间回溯又开始了。

他们又回到了葬礼结束时,然后当他们返回无限大厦时,发现火箭小队也在那里,看来他们并没有完全忘记记忆。

珊用时间火种激活了无限大厦门前的机关,但无限大厦的门还是没有开启,这个时候威廉和丹尼尔也来了,丹尼尔为无限大厦提供了开门的能量,至此,他们终于可以进入无限大厦了。

当约翰和珊终于解除了无限大厦的时间力场后,时间循环终于是被打破了,时间回归了正常。【未来】并不是座真正的城市,它只是一个在过去固定住的幻象,当打破了时间循环后,在【未来】里的人自然也将不复存在!

而接下来,他们需要进入真正的无限大厦中寻找伊莎贝尔,当他们启动无限大厦的电梯时,一个意想不到的人出现了,还是所罗门,只不过这次是老年版的。而从这个所罗门的口中可以得知,是他在黑潮里点燃了人类的希望,是他用时间力场守护了【未来】,并且除了珊,其他的一切都是幻影!

但事已至此,他们也只能继续前进,在打败了所罗门后,他的机器突然反噬了他,连带着他从电梯跌落下去。

在战斗结束后他们到了无限大厦顶上的车站,与威廉和丹尼尔重新汇合,这个时候,还没完全死透的所罗门冲进了车站朝他们发射了能量弹。所有人都来不及反应,只有作为机器人的丹尼尔冲上前去挡住了能量弹,然后,倒在了地上。

然后红色的珊接管了珊的身体,彻底消灭了所罗门,并召唤了【卡戎】,乘上卡戎离开了。

7.威廉抱住了倒地破损的丹尼尔,不断祈祷着奇迹的发生,并且发誓一定修好他,然后他让约翰乘上铁梦丸,并将回到手中的幸运币拿给了约翰,让约翰一定要找回珊。

于是,约翰拿上幸运币,乘坐铁梦丸出发追上卡戎,他将幸运币丢进引擎,开足最大马力,成功进入了卡戎。

他拼了命地往卡戎深处前进,到了【卡戎博物馆】,他的武器被机器人给没收了,只有他的锅留了下来,在这个博物馆里,他了解到了人类工厂以及【妈妈】和卡戎的真相。

再往前走,约翰就看到了珊的幻象,但即使是幻象他也顾不了这么多了,他不断的追着幻象,然后幻象越来越多,到后面,他甚至得跟怪物的幻象战斗,逃脱巨大怪物幻象的追杀。

然而,这只是一个骗局,那并不是珊,或者说不是他认识的珊,是红色的那个。红色的珊给约翰准备了一场“游戏“,对方是我们一直寻找的老朋友——伊莎贝尔。

伊莎贝尔的身边并没有艾娃的存在,或者说,艾娃已经和卡戎融为一体了,人类工厂大批量生产艾娃的克隆体,而伊莎贝尔,只想守护这些直到时间的尽头。

因此,双方都有不可退让的理由,一场拼上性命的战斗在所难免。当约翰战胜了伊莎贝尔时,艾娃的灵魂出现了,她劝说伊莎贝尔已经结束了,死去的人是不应该再活过来的,骑士应该放下她的剑了。

这时,真正的珊也出现了。艾娃告知他们,另一个珊正在侵占珊的身体,一旦她完全掌握了那具身体,那么人类将毫无希望。

于是,再次相见的两人前往最后的战斗地点,在前方一处有着3个钥匙插槽的房间里,约翰插上了打败了3次所罗门后所获得的钥匙,最终决战的大门打开了。

打破了各个屏障,约翰与珊终于能见到敌人的身影了,那是一头有着3个头颅的紫色三头犬,它的怀中所保护的正是珊的身体和另一个珊的灵魂。战斗时为了造成有效的伤害,珊的灵魂进入了约翰的锅子里,约翰靠着加强后的锅击败了三头犬

再打倒了三头犬后,红色珊的灵魂也苏醒了,她开始向约翰进攻,约翰一边抵御她的攻击,一边用有珊灵魂的锅打碎她的防护罩,最后约翰成功地将珊的灵魂打入了其身体里,两人的争夺就这样开始了。

红色的珊不断用话语刺激着珊,但珊并未有任何动摇,她冲进了红珊灵魂空缺之处,爆发能量同归于尽。

这场战斗结束了,但约翰失去了珊,珊只是留下还会再见面的话语后就不见了,两个珊的灵魂都不知道去往何处。

8.不知过了多久,一个头发有些自然卷、扎着马尾的白发女孩出现在某个车站站点,她的目的地似乎是在东边,而在车站的休息处,有个正在休息的中年男人,这个男人正是约翰。

当他看见女孩,并听到她自我介绍名字是“珊”的时候,这个拯救了世界的男人惊呆了,难道说世上真的有这么巧的事吗?不,她的样子她的名字还有她的目的地,这一定不是巧合!

然后,随着一阵大风刮过,故事就此落幕。

然后做完游戏剧情的整理后,我发现整个游戏故事的时间逻辑出了问题,这个问题就出在所罗门这个反派角色身上。

当玩家在解除了无限大厦的时间力场之后,就会发现,【未来】是存在于过去的城市,在遥远的过去已经有所罗门这名角色了,并且当时的他已经很老了。

既然在过去所罗门已经老得不想话了,那么那个小孩版和青年版的所罗门应该是更加遥远的过去了,那么珊的出现就成了个bug。

不过珊的出现我们姑且将她认为是可以时空穿梭,那么另一个珊的出现似乎就可以解释得通了,珊的灵魂在时空穿梭时灵魂分裂出了一小块,而这个一小块又比另一个灵魂先苏醒,自然占据了身体的主控权,这个解释是我根据最后一章卡戎的展览馆对【妈妈】的解说以及珊的灵魂形态所联想出来的解释。

但这里还有一件东西出现了bug,那就是《大地之子》这款游戏,这款游戏是火箭小队根据自己的经历所制作的游戏,但是它在游戏中的所有城市都有出现过,那么前面对于根据所罗门的时间所作出的假设则就这样被完全否定了,因为过去的东西不可能出现在更遥远的过去。

但写到这里,我突然想到了我以前看过的一部漫画和老年所罗门所说的一段话,这里先卖个关子容我先讲讲别的。

除开老年所罗门,小孩所罗门和青年所罗门的状态也是十分奇怪的。

小孩所罗门一直在叫嚣着自己将让黑潮毁灭大坝城,并且曾提到未来的自己告诉了他的命运,这里反而在证明我对时间的推测似乎是没有错的,但他从登场时就认识【妈妈】,这就很奇怪了,根据船长的故事,【妈妈】应该说在老年所罗门时期才出现的产物,并且小孩所罗门和青年所罗门都十分惧怕【妈妈】,这又进一步否定了这个时间结构,但老实说,这似乎进一步证明了我的猜想。

我们再说说青年所罗门,他所在的位置十分奇怪,是一辆可能存在于混乱时空的列车,从与他对话中可以获得的消息是,这里虽然是时空十分混乱,但总体时间应该还是向前的。我们可以从青年所罗门和制片人吉多罗的对话中了解这一点。有一点差点忘了提到,青年所罗门曾提到【妈妈】已经自我放逐,但这里没有过多的解释,直到结局也没有这个放逐的解释,并且在打败青年所罗门后他向珊询问是否真的什么都不记得了,这里说明了这个所罗门至少在以前是见过【妈妈】的,这里时间结构又再次被否定了。

总体而言,所罗门这个角色的设计本身对整个游戏的主线故事就是一个灾难!每个时期的所罗门都在否定和肯定其时间结构,导致整个根本就没办法判断故事时间线,成了一个畸形产物。

既然时间线无法判断,那么只能通过游戏其他的东西来试着将整个故事给圆回来试试了,根据老年所罗门所说的,我试着推敲出一个结论:

这个世界真正的人,并且还在活动的可能没有几个,珊是活人,伊莎贝尔是人类工厂的克隆人,也算活人,而除了她们两个之外,其他的都可能是幻影构成的,包括主角约翰,在卡戎的传送阵效果可能就是在暗示了。

我又因此联想到黑潮的作用或许就是数据删除,那么为什么要用黑潮来毁灭(删除)世界?青年所罗门曾提供了答案——为了创造更好的人类。

老实说我是真的服了这游戏的编剧了,真的是又菜又爱玩花活,弄出来的东西都是经不起推敲的,因为我推敲到这里又发现了个大问题:任何进步的基础都是建立在前面的积累上的,你这跟割韭菜似的长一茬割一茬,那这韭菜不是在原地踏步?那谈个屁的创造更好的人类?那如果黑潮的作用不是数据删除而是数据收集呢?那还是蠢到爆了,现成的你不用非得自己花时间再造出来?你他妈是不是有病?而且卡戎展览馆的【脑人】就直接否定了这些。他妈的都无限算力了,能不能有点想象力,非得把格局拉得这么小天天吃饱了撑的灭世,我灭你妈!

而且如果结论真的是这样的话,还有另外一个问题,那就是艾娃,假设这个世界的人都是幻影或者数据体的存在,那艾娃是真他妈白死了,哦不对,本来就白死了。

最后我还有一种结论,这里并不是不能再推敲了,而是我真他妈不想再思考这个游戏的问题了,因此这个是我个人最后的猜测,那就是轮回,假设这个世界一直在轮回,那么整个游戏的整体结构似乎就好了很多,至少在我看来是这样,这个结论也是之前说的从以前看的漫画得到的灵感,那个故事就是主角是一名考古学家,通过挖掘遗物来获得避免末日的出现,而有意思的是,那些遗物实际上是上一个人类文明所留下的,并且和现代人类文明的产物一模一样,只不过其科技树点得比现代要多。

这种轮回的结构的话至少解决了时间线的问题,老所罗门因为太苟活到了下一个文明,而新生的所罗门在新的轮回里是可以见过【妈妈】的,时间线的问题就大概能理顺了,为了创造更美好的人类这个漏洞百出的解释似乎也能稍微补上了。

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